El Resurrection Fest ha anunciado hoy su cartel completo para la
edición 2021.
En el comunicado, el festival gallego afirma que su prioridad será la
seguridad de sus asistentes, razón por la cual no descartarían posponerlo de
nuevo en caso de ser necesario. No obstante, se muestran optimistas con las
noticias que se están pudiendo ver últimamente.
Del cartel se han caído grupos importantes como Judas Priest o Killswitch
Engage, dejando sitio a otros como Sabaton, Bullet For My Valentine, Caliban o
los suecos Opeth.
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Este año ha sido uno de los peores que se recuerdan en todos los ámbitos. El
coronavirus ha arrasado todo lo que ha podido a su paso y el mundo de la
música ha sido uno de los más perjudicados. Si a esto le unimos que llegábamos
de un 2019 repleto de "discazos", nos hemos encontrado con un 2020 muy liviano
pero en el que también pudimos disfrutar de grandes trabajos.
2020 ha sido el año de los recopilatorios y las remasterizaciones y aunque nos
hayamos encontrado con algunos muy buenos como Amends de Grey Daze, he
decidido no incluir ninguno de ellos en la lista. Sin más demora me dispongo a
ofreceros mi ránking con los 10 álbumes que más me han convencido de este año. Podéis revisar mi crítica de cada uno de los discos si pulsáis en el enlace insertado en cada uno de los títulos.
1. Moment - Dark Tranquility.
Los suecos han sacado a la venta una auténtica obra de arte sin acusar en
ningún momento los 30 años de carrera a sus espaldas. Moment es uno de
los discos que más me ha impresionado en mucho tiempo y semanas después de su
lanzamiento he perdido la cuenta de las veces que lo he reproducido. Piezas
como "Standstill" y "Eyes of the World" me siguen dando escalofríos cada
vez que las escucho. Si sois seguidores del death metal melódico y todavía no
lo habéis oído, no deberíais perder más tiempo.
2. Of Truth & Sacrifice - Heaven Shall Burn.
La banda alemana ha sorprendido con un doble álbum, posiblemente el mejor de
sus 20 años de trayectoria. En Of Truth & Sacrifice podremos
disfrutar del sonido clásico de Heaven Shall Burn sin renunciar a elementos
innovadores para aportar frescura a la composición. Entre todas sus canciones
me gustaría destacar la profunda "Weakness Leaving My Heart".
3. La Colmena - Somas Cure.
Cierran el podio los madrileños Somas Cure y es que con La Colmena han
logrado la complicadísima labor de superar sus antiguos trabajos. Se trata de
un álbum que necesita varias escuchas para gozar de todo su potencial, siendo
el más completo de su discografía. Destacan la desgarradora balada "Balas de
Plata" o la agresiva "Plaga".
4. La Reina - Aphonnic.
De nuevo nos encontramos con otro grupo español porque los vigueses de
Aphonnic han publicado La Reina, un disco ambicioso con su
característico estilo ayudados una vez más por el portugués Vasco Ramos. El
cuarteto gallego nos hará disfrutar como nos tienen acostumbrados, aunque esta
vez también nos dejarán al borde de la lágrima con la desoladora
"Crisantemos".
5. Declaration - Red.
Después de haber bajado el listón con Gone, Red regresan más fuertes
que nunca con Declaration. La voz de Michael Barnes encontrará refugio
otra vez en las pegadizas y potentes melodías con las que los americanos
retumbarán nuestros oídos.
6. Hunter Gatherer - Avatar.Los suecos continúan innovando y ofreciendo un espectáculo único en sus
discos. En Hunter Gatherer mezclarán psicodelia, agresividad,
perturbación y oscuridad. Para poner la guinda al pastel nos sorprenden con
"Gun", una devastadora balada en la que la voz rota de dolor de Johannes
Eckerström helará nuestros corazones.
7. What the Dead Men Say - Trivium.
El grupo encabezado por Matt Heafy es capaz de reciclar viejas fórmulas sin
perder frescura. Es el caso de What the Dead Men Say, en el que
intentan acercarse a sus orígenes ofreciendo un gran trabajo. Nunca
decepcionan.
8. Cannibal - Bury Tomorrow.
Los británicos siguen la senda marcada por sus anteriores discos ofreciéndonos
Cannibal. Puro metalcore melódico en el cual su vocalista Daniel
Winter-Bates ha dado todo lo que estaba en sus manos para visualizar con sus
letras la lacra de las enfermedades mentales.
9. Obsidian - Paradise Lost.
Los veteranos artistas ingleses nos traen de nuevo la oscuridad con
Obsidian. A pesar de sus más de tres décadas de carrera mantienen su
esencia intacta para continuar siendo uno de los máximos referentes del
género.
10. Lamb of God - Lamb of God.
Los americanos han cumplido con creces en su primer disco sin el batería Chris
Adler. Lamb of God no pierden un ápice de agresividad en este trabajo homónimo
en el que destaca "Memento Mori".
Disco revelación:State of Being - Imonolith.
Los canadienses Imonolith debutaron con State of Being. Con miembros
reconocidos como el vocalista de Threat Signal Jon Howard y los ex-miembros de
Devin Townsend Project Ryan van Poederooyen y Brian Waddell, nos dejan un
disco notable y sólido.
Disco decepción:CMFT - Corey Taylor.
El talentoso vocalista de Slipknot y Stone Sour debutaba en solitario con
CMFT. A pesar del esfuerzo y el empeño puesto en el álbum, creo que
Corey Taylor puede ofrecer mucho más.
Regreso:Project Regeneration Vol.1 - Static-X.
Static-X vuelven más de 10 años después para honrar a Wayne Static. Los
miembros originales Ken Jay, Koichi Fukuda y Tony Campos se reúnen para rendir
un merecido homenaje a su antiguo amigo. La voz del fallecido Wayne estará
presente en este trabajo y Xer0 será el encargado de ocupar su lugar.
En cuanto a la canción que más me ha cautivado he tenido muchas
dudas. "Balas de Plata" de Somas Cure, "Weakness Leaving My Heart" de Heaven
Shall Burn, "Standstill" y "Eyes of the World" de Dark Tranquility son algunos
de los grandes temas que nos deja 2020. Aunque me resulte muy complicado
decidir, me decantaré por "Standstill" ya que el estribillo de esta soberbia
pieza me parece una de las cosas más bellas que mis oídos han podido
disfrutar.
Cristian Machado ha sido una de las voces referentes del nu-metal
durante dos décadas. Co-fundador de Ill Niño, publicó siete discos con ellos
hasta su abrupta salida en 2019 tras 21 años con la formación de New
Jersey.
Un año después de su desvinculación de Ill Niño, Cristian sale de su
zona de confort para ofrecernos Hollywood y Sycamore. En su primer álbum en solitario no encontraremos el sonido al que nos tenía
acostumbrados sino 12 temas acústicos en los que su voz más sensible
acompañará las suaves melodías de guitarra y piano. Su ex-compañero en Ill
Niño Óscar Santiago le acompañará en la percusión, con Conrado Pesinato y
Stephen Brewer a las guitarras, Yunior Cabrera al bajo y Ali Bello al
violín.
Cristian saca su lado más personal y sentimental con canciones profundas en
las que mezclará castellano con inglés como lleva haciendo durante toda su
carrera. Como single, el artista de origen latino eligió acertadamente "Die
Alone", una de las piezas más destacadas. Entre las 11 canciones restantes
están incluidas varias versiones: "How Can I Live" y "Numb" de Ill Niño,
"Welcome to the Machine" de Pink Floyd, "Blame It On Me" de Post Malone o la
melancólica "Weeds" de Life of Agony.
Hollywood y Sycamore es un trabajo sólido y diferente con el que
Cristian Machado comienza una nueva etapa en su vida.
Como valoración final de daré un 7,5.
El supergrupo Killer Be Killed ha publicado recientemente
Reluctant Hero, su segundo disco de estudio. La banda fue formada en 2011 por el vocalista
y guitarrista Greg Puciato (ex-The Dillinger Escape Plan) y el
vocalista y guitarrista Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy,
ex-Sepultura). A ellos se uniría el vocalista y bajista
Troy Sanders (Mastodon) y posteriormente el batería
Ben Koller (Converge). En 2014 sorprendían con su disco homónimo,
caracterizado por la alternancia de las tres voces y su potente sonido.
Reluctant Hero mantiene las premisas básicas de su primer trabajo y
añade nuevos elementos de diferentes estilos, conformando un álbum difícil de
etiquetar.
Puciato, Sanders y Cavalera vuelven a unir sus voces, creando una atmósfera
única bien acompañada por la vigorosidad rítmica que exhibe el cuarteto
americano. Greg Puciato se muestra más suelto a la guitarra en este segundo
trabajo y aunque los riffs pesados predominen en este disco, también han
encontrado espacio para temas más melódicos como "Dream Gone Bad" o
"Reluctant Hero".
Killer Be Killed han sacado a la venta un álbum sólido y contundente que
contentará a los seguidores de sus cuatro componentes. Aunque cuenta con
ingredientes de cada uno de sus tres vocalistas, Troy Sanders aproxima más su
sonido a lo que nos tiene acostumbrados en Mastodon.
Mi valoración final será de 7,75.
Cuatro años después del lanzamiento de su anterior trabajo Atoma, los
suecos Dark Tranquillity sacan a la venta Moment, su 12º álbum de estudio.
Moment es el primer disco en el que no aparecerán Martin Henriksson ni
Niklas Sundin, miembro fundador que abandonó la formación en marzo después de
más de 30 años de servicio. Christopher Amott, fundador de Arch Enemy, se
incorpora junto a Johan Reinholdz como nuevos guitarristas.
Dark Tranquillity continúa, tres décadas después, siendo uno de los máximos
referentes del death metal melódico. Los que fueran uno de los pioneros de la
escena metal de Göteborg continúan su evolución manteniéndose fieles a su
estilo más clásico. Por las composiciones de Dark Tranquillity parece no pasar
el tiempo y es que sus obras nos transportan a esa época en la que el género
atravesaba su mejor momento. Sus melodías hacen honor a su nombre y te generan
una sensación extraña de extrema calma a la vez que desconcierto y tristeza: tranquilidad oscura. Canciones cargadas de melancolía, pero también de agresividad y oscuridad
enfatizadas por la incombustible voz de Mikael Stanne que nos hará explotar
con sus guturales y derretirnos con los melódicos de su profunda y cálida voz.
Amott y Reinholdz han realizado una excelente labor en su primera colaboración
con la banda, dejando riffs soberbios y dando continuidad al trabajo que
Sundin y Henriksson habían desempeñado en los anteriores discos. También es
imprescindible destacar la eficacia de Martin Brändström, creando una
atmósfera perfecta con su teclado y que nos ayuda a sumergirnos en las
impecables composiciones que completan Moment. DT nos harán disfrutar
una vez más de himnos como "Phantom Days", "The Dark Unbroken" o "The Eyes of
the World"; sacarán toda nuestra rabia con "Transient", "A Drown Out Exit" o
"Identical to None" y nos dejarán al borde de la lágrima con las nostálgicas
"Remain in the Unknown", "Standstill" o "In Truth Divided". El sexteto sueco
nunca decepciona, razón por la que se han ganado un absoluto respeto en la
comunidad.
Aunque me esperaba un gran disco por parte de los de Göteborg,
Moment ha superado cualquier expectativa que pudiera tener, siendo uno
de los trabajos que más me ha impresionado en los últimos tiempos. Estamos, sin
duda, ante un álbum sobresaliente y serio candidato a disco del año.
"Standstill" o "The Eyes of the World" me parecen auténticas obras de arte,
acompañadas de otros 10 admirables temas que conforman un disco al que le
daré una puntuación de 9,75.
Os dejo con el vídeo oficial de "Eyes of the World", publicado hoy
mismo para acompañar la salida a la luz de Moment:
El proyecto iniciado por Brian "Head" Welch, guitarrista de KoRn, ha regresado
a la acción ocho años después de la publicación de su primer trabajo Between
Here & Lost.
Brian Welch seguirá liderando Love and Death y JR Bareis continúa como
guitarrista. El guitarrista de Breaking Benjamin Jasen Rauch, quien había sido
el productor de su disco debut, se ocupará del bajo en este nuevo periplo de
la banda americana. La formación se cierra con el batería Isaiah Perez, que
ocupará el lugar de Dan Johnson.
Welch y Rauch también han querido anunciar la publicación de un nuevo álbum el
próximo 12 de febrero que llevará el nombre Perfectly Preserved.
Lindemann, el grupo creado por el vocalista de Rammstein Till Lindemann y el multinstrumentista Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) han anunciado que ambos artistas separan sus caminos.
El cantante alemán continuará trabajando en este proyecto con una nueva formación.
2020 no dejará de sorprendernos hasta el último día de diciembre. De forma
totalmente inesperada, System of a Down han ofrecido nuevo material
después de 15 años. La guerra en Artsakh, en donde muchos armenios
están perdiendo la vida, ha sido la razón por la que los cuatro miembros hayan
decidido unirse de nuevo en el estudio.
En un comunicado oficial, la banda ha anunciado que
"Protect the Land" y "Genocidal Humanoidz" han nacido de la
necesidad de alzar la voz en contra de la guerra perpetrada contra sus tierras
natales Armenia y Artsakh. El 27 de septiembre, Azerbaiyán y Turquía unían
fuerzas para atacar la República del Alto Karabakh, llamada Artsakh por los
armenios. Desde ese día, su población ha tenido que escuchar día y noche el
sonido de las bombas, misiles, drones y ataques terroristas.
System of a Down piden que se condenen las acciones de Erdogan y Aliyev, a
quienes definen como "retorcidos dictadores", además del reconocimiento de
independencia de Artsakh.
Aquí podréis escuchar "Protect the Land", acompañada de un vídeo oficial:
Alter Bridge ha presentado su nuevo single "Last Rites", que formará
parte de su próximo EPWalk the Sky 2.0.
Este EP saldrá a la luz el próximo viernes e incluirá esta nueva pieza junto con
varios temas en directo: "Native Son", "Wouldn´t You Rather", "Pay No Mind",
"Godspeed", "In the Deep" y "Dying Light".
El pasado 2 de octubre, la banda mostoleña Somas Cure publica
La Colmena, su quinto disco de estudio. Arrancan con la dificultad de superar sus
anteriores éxitos, pero en sus ojos sigue brillando la ilusión de hacer lo que
les gusta. Ésa es sin duda una de las claves detrás de este quinteto, un grupo
de amigos que se juntan para disfrutar con la música, una perfecta simbiosis
que les ha hecho acumular más de 10 años unidos.
La Colmena es el trabajo más innovador de Somas Cure, con el que han
intentado dar un pequeño paseo fuera de su zona de confort. En este álbum nos
encontraremos piezas frescas con nuevos aromas como "Salto de Fe", "Iglesia de
Humo" o "Vértigo". En "Bailar en la Cuerda", "Mi Mejor Mentira" o "Cede la
Piel" nos mostrarán el sonido más continuista de la formación madrileña,
mientras que con "Plaga" han vuelto a los inicios en los que nos conquistaron
con el clásico Parseval. No debemos olvidarnos de destacar
"Balas de Plata", una extraordinaria balada que va ganando en
contundencia e intensidad a medida que avanza y con la que no puedo evitar
recordar "El Reino del Lobo" del disco Mitos, uno de mis temas favoritos de la
banda.
Es posible que La Colmena necesite varias escuchas para captar todo el
potencial que tiene por ofrecernos, aunque una vez sumergidos en los
reconocibles riffs de guitarra de Borja Iglesias y Álvaro Longarela,
los ritmos vibrantes de batería de Darío Gómez, el siempre resolutivo
trabajo de Víctor Pérez al bajo y la incontestable labor vocal de
Txema Fonz sentiremos la necesidad de repetir en bucle las 12
composiciones que forman el trabajo. La maravillosa parte musical de
La Colmena queda culminada de una forma soberbia con unas letras
superlativas fruto del inagotable talento de Txema.
La pandemia nos privará de disfrutar de este disco en todo su esplendor, ya
que cuentan con uno de los directos más energizantes e inmersivos del panorama
nacional. La pasión y el carisma exhibido por estos artistas consiguen crear
un ecosistema nuevo en cada sala o escenario en el que se presentan.
Pasando a la valoración final, nos encontramos ante el disco más completo de
Somas Cure. Éter les supuso de catapulta a un nuevo nivel y este álbum
debería llevarles todavía más lejos. Una parte de cada una de las cinco
abejas se ve reflejada en esta colmena, una colmena compacta e
indivisible que les hará volar aún más alto al lugar que les pertenece. Tras
escucharlo varias veces, le daré un merecido 9,5.
Os dejo con "Bailar en la Cuerda", uno de mis temas favoritos de
La Colmena y os recuerdo que podéis echar un vistazo a la entrevista
que me concedió hace unas semanas su guitarrista Borja Iglesias en
este enlace.
Después de muchos rumores, Five Finger Death Punch confirma la marcha de su guitarrista Jason Hook.
Hook había dejado temporalmente la banda el pasado año debido a una operación en la vesícula biliar, siendo reemplazado por el británico Andy James.
Zoltán Báthory comentaba: "Jason es un guitarrista increíble, así que hemos tenido que buscar a alguien de su nivel. Alguien como Andy James, que es un reconocido virtuoso y tiene las capacidades para calzarse los zapatos de Jason. Andy completó el tour con nosotros en febrero, así que ya pasó la prueba de fuego. Al momento hemos conectado musicalmente y personalmente, por lo tanto era la elección obvia."
Jason Hook se despedía agradeciendo a sus seguidores el apoyo: "He tenido el placer de conoceros a muchos de vosotros en persona. Gracias por las interminables historias de como nuestra música os ha llegado al corazón de alguna manera. La mejor parte de estar de gira durante los últimos 12 años ha sido, de largo, tocar mi guitarra y ver vuestras caras de diversión cada noche. Echaré de menos eso por encima de todo. En cuanto a la razón de mi marcha... bueno, realmente no es solo una. He estado en bandas toda mi vida y siento que ya he dado todo lo bueno que podía dar aquí. Es el momento de pasar el testigo y enfrentar nuevos desafíos."
El vocalista Ivan Moody también envió sus mejores deseos a Hook: "Había felicitado a Jason por su reciente boda y espero que encuentre paz y felicidad. En cuanto a nosotros, estoy con muchas ganas de continuar trabajando con Andy y no puedo esperar a que esta locura del Covid se termine para poder volver a la carretera."
Jason Hook había entrado a formar parte de FFDP en 2009, sustituyendo a Darrell Roberts.
Semanas después de anunciar el parón indefinido de Stone Sour, el implacable
Corey Taylor debuta como solista con CMFT.
El vocalista de Slipknot demuestra de nuevo su faceta más polifacética sacando
a la venta un disco con mucha variedad, pero que posiblemente defraude a la
mayoría de los seguidores de sus dos bandas.
Un grave error antes de escuchar este álbum sería colocarse los auriculares
esperando encontrarnos con el sonido de Stone Sour o Slipknot, pero después de más de 25 años de
carrera del hombre de prominente cuello es algo inevitable. CMFT puede llegar a ser disfrutable si nos
centramos en sus letras, aunque el aspecto musical se quede bastante
cojo.
Corey Taylor es uno de los cantantes más prestigiosos del metal y el rock en
la actualidad, razón por la que sorprende el bajo nivel de este trabajo. Los
singles que nos había ido ofreciendo no auguraban buenos presagios y las 13
canciones que forman parte del disco lo han confirmado. Aunque nos encontremos
con momentos puntuales muy interesantes como puede ser uno de los riffs de
guitarra de la canción "Culture Head" o el pegadizo estribillo de "CMFT Must
Be Stopped", ninguna de las piezas que dan forma a este compacto se quedarán
en tu cabeza.
Aunque se agradece la intención de Corey de intentar aportar algo fresco, el
disco es insulso y difícil de digerir. Es posible que tuviera demasiadas
esperanzas en CMFT, pero lo cierto es que no puedo darle una valoración más
alta que un generoso 5 sobre 10.
Avatar sacaba a la venta el pasado mes Hunter Gatherer, su octavo disco de
estudio. Solo habían pasado dos años del criticado Avatar Country, pero los
suecos regresan a la carga demostrando ser uno de los grupos más en forma del
metal actual.
En su anterior trabajo sorprendieron con un disco conceptual sobre Avatar
Country, un lugar imaginario comandado por su rey "Kungen". Aunque el disco
tenía un buen nivel, existía preocupación entre sus seguidores sobre la
dirección que la banda podía tomar de ahí en adelante. Sin embargo, en Hunter
Gatherer regresan a un sonido más cercano a lo ofrecido en Hail the Apocalypse
o Feathers & Flesh.
Durante sus casi 20 años de trayectoria Avatar han ido innovando en cada publicación,
buscando algo diferente gracias a su inagotable imaginación. El quinteto de
Göteborg cuida a la perfección su imagen consiguiendo que su música sea
asociada a una apariencia concreta en la que sobresale la figura de Johannes
Eckerström, uno de los vocalistas más carismáticos de la actualidad.
Entrando a valorar Hunter Gatherer, podemos decir que mejora con creces a su
predecesor. Si en Avatar Country presentaban un álbum monotemático, en este
nuevo trabajo han apostado por todo lo contrario. Avatar vuelve a sus caminos
más oscuros con "God of Sick Dreams" o "Colossus", sin olvidar su aspecto más
psicodélico presente en canciones como "Justice" o "When All But Force Has
Failed". Como mayores novedades destacaría dos temas: "Gun", en donde Johannes
muestra su faceta más dulce y melancólica acompañado de un piano y "Child", una
canción realmente perturbadora que nos narra la historia de un niño destrozado
que descubre que su madre fue enterrada viva. Si debo destacar una, elegiría
"A Secret Door", una excelente combinación de su parte más melódica con su
lado más agresivo.
En resumen, Avatar lo han vuelto a hacer. Aunque sigan sin contar con la
repercusión de otras bandas del género, los suecos nos ofrecen una vez más un
magnífico disco. Considero Hunter Gatherer como uno de sus trabajos más
destacados, razón por la que le daré un 9,25.
Os dejo aquí abajo el disco completo, ya que Avatar han decidido ofrecerlo de
forma gratuita en Youtube.
La banda gallega de metal progresivo Halogram publica su
cuarto single de estudio titulado "Uneven".
El proyecto del guitarrista Javier Iglesias junto al bajista
Daniel Mourinho, formado en 2017, había sacado anteriormente "The
Falling Man", "Symphony of Regret" y "Obsolete Furure".
La banda de death metal melódico Demotional ha publicado un nuevo
single titulado "Cornered".
Después de 3 años desde la salida de su último trabajo Discovery, los
suecos publicarán un nuevo álbum próximamente. Aunque no se conoce todavía la
fecha de lanzamiento, "Cornered" será una de las 14 piezas que lo compondrán.
Tal día como hoy, hace 10 años, se ponía la primera piedra de este proyecto. Aunque el antiguo blog había sido creado allá por el 2007/2008, no sería hasta aquel 19 de agosto de 2010 cuando se inauguraría de forma oficial Save Me From Myself.
Una década más tarde y tras alguna remodelación, seguimos adelante con más ganas que nunca. Para celebrarlo, en los próximos días habrá información en las redes sociales sobre una nueva sección a la que llevaba dando vueltas mucho tiempo y que por fin comenzará a tomar forma. Será, posiblemente, el paso más importante desde la creación de esta página y espero estar a la altura de lo que eso conlleva.
Para terminar, solo me queda agradecer a todos y cada uno de los que habéis pasado por esta página a leer alguno de los más de 1.000 artículos que en ella están alojados y desear que lo sigáis haciendo los próximos años.
Corey Taylor, vocalista de Stone Sour y Slipknot, ha afirmado que Stone Sour se encuentran en un hiato indefinido.
"Siento que Stone Sour ha llegado al final de su camino por el momento. Hemos hablado como banda y decidimos poner Stone Sour en un hiato indefinido. Lo hemos colocado en un estante por ahora, cada uno está haciendo sus propias cosas. Si algún día queremos volver a preparar nuevo material será más grande que nunca, pero por ahora nos centraremos en hacer cada uno nuestro trabajo aunque nunca digas nunca en este negocio."
Corey Taylor espera estar de gira el próximo año con Slipknot y una vez finalizada, procederá a presentar en directo su nuevo proyecto en solitario.
El pasado mes de mayo salía a la venta el último trabajo de In Extremo,
Kompass Zur Sonne. Los alemanes celebran con este disco su 25º aniversario desde su fundación
en 1995 y llega cuatro años después de su último álbum de estudio
Quid Pro Quo.
In Extremo mantiene su sonido clásico en Kompass Zur Sonne,
introduciendo pocas innovaciones y repitiendo la fórmula que les hizo alcanzar
el éxito en Alemania. La edición especial está compuesta por 14 canciones
mientras la normal cuenta con 12 entre las que nos encontraremos con multitud
de piezas festivas como nos tienen acostumbrados los de Berlín, con "Schenk
Nochmal Ein" o "Wintermärchen" aportando un toque más calmado al disco. Entre
ellas destacaría "Troja", "Kompass Zur Sonne" y "Narrenschiff".
Aunque nos encontramos con algunas canciones realmente interesantes, el álbum
se puede hacer largo. Mi valoración
final es de 7.
Corey Taylor, vocalista de Slipknot y Stone Sour, presenta dos nuevas canciones
que formarán parte de su primer álbum en solitario CMFT.
"CMFT Must Be Stopped" viene acompañada de un videoclip en el que aparecerán
cameos de artistas como Rob Halford, Lars Ulrich, Chris Jericho, Marilyn
Manson, Scott Ian y un largo etcétera.
Para mostrarnos "Black Eyes Blues" ha optado por un lyric video.
Taylor ha informado que este disco saldrá a la venta el 2 de octubre y contendrá 13 canciones estándar, junto a
varias versiones acústicas y covers.
El Reno Renardo publica hoy su disco Rarezas Raras. Tras casi 15 años y 6 discos de estudio, la banda vasca se anima a seguir haciéndonos disfrutar y reír con este recopilatorio compuesto por versiones de clásicas piezas del grupo, canciones en directo y algunas novedades.
Tripp Eisen, ex-guitarrista de Static-X y Dope, declaró ser el responsable de tener a Edsel Dope como Xer0, el nuevo vocalista enmascarado de Static-X para su disco Project Regeneration, Vol 1.
Eisen había afirmado ser el autor intelectual junto al fallecido Wayne Static de la mayoría de las canciones de este álbum y ahora asegura haber propuesto a Tony Campos la idea de incluir a Edsel Dope en la reunión vistiendo una máscara.
Éstas declaraciones han sentado como un tiro a Dope, liberando por Facebook toda su rabia contra el que fuera su compañero entre 1997 y 2000:
"¡Que te jodan!
¡Has sido encarcelado dos veces por delincuente sexual, pedazo de mierda! ¡Mantén mi nombre fuera de tu boca sin talento!
Te despedí hace 20 años por ser un idiota ególatra sin talento y Static-X te despidió hace más de 15 años por ser un tipo despreciable de 40 años que fue arrestado por acostarse con múltiples fans de 14 años. ¡Deplorable!
No has progresado lo más mínimo. Ni siquiera después de pasar dos etapas en prisión. Eres un antagonista que se pinta a sí mismo como víctima. ¡Que te jodan!
Nunca te has disculpado a nuestra comunidad del metal por haber traicionado nuestra confianza, por aprovecharse de chicas jóvenes e impresionables para tus propias perversiones.
Y ahora estás intentando añadir tu nombre a un increíble y bien orquestado memorial/tributo en el que tú no tienes absolutamente nada que ver. ¡Vete a la mierda!
Para tu información, Wayne y yo tuvimos una conversación sobre ti mientras estábamos de gira juntos en 2014, por lo que sé exactamente lo que sentía sobre ti. Wayne te odiaba y no tenía ningún interés en volver a asociarse contigo nunca más.
Has estado mendigando atención para ti y tu nueva banda durante los últimos tres años intentando unirte virtualmente a todo lo que Static-X o Dope hacen. Incluías los hashtags Static-X, Dope y Murderdolls en cada una de tus publicaciones y después de todo, has conseguido arreglártelas para llegar a 1.000 seguidores en total... ¡En total! ¡Jajajaja!
Se acabó, pelele. Siempre serás conocido como el tipo despreciable de 40 años con rastas postizas que se dirigía a fans menores de edad para acostarse con ellas. Ésa no es mi opinión, es un hecho. Un hecho contrastado públicamente. Se presentaron cargos contra ti en dos estados diferentes por secuestrar, poner en peligro el bienestar de un niño, agresión sexual agravada y atraer un menor a través de internet.
Has sido arrestado y sentenciado, se acabó el juego.
Espero que Insane Clown Pose y todos los Jugalos (seguidores de ICP) del mundo lean esto y recuerden quien eres, qué has hecho y por qué estás llorando por las esquinas.
Estoy con los payasos y espero que los Jugalos estén escuchando.
Han pasado más de 11 años desde el último disco de Static-X. Las disputas
entre su fundador Wayne Static y Tony Campos acabó con el bajista fuera de la
banda tras la publicación de Cult of Static. Wayne fallecía en 2014
poniendo punto y final a Static-X de la peor forma posible.
Campos, arrepentido por no haber podido arreglar las diferencias con su
antiguo amigo, decidió rendirle el mejor tributo posible reuniendo a los
miembros originales que habían dado vida al álbum debut
Wisconsin Death Trip en 1999. Ken Jay, Koichi Fukuda y Tony
Campos volvían a unir fuerzas para celebrar los 20 años de la obra que les dio
a conocer y honrar a su compañero desaparecido.
Wayne Static había estado trabajando en varias demos para nuevo
material de la banda. Static entregó estas piezas a un productor con el que
compartía amistad Tony Campos. Unos años después del trágico fallecimiento del
artista, redescubrió las grabaciones y contactó con Campos mientras éste, a su
vez, encontró varios audios que no habían formado parte del disco
Start a War. Al ser cintas grabadas en DA-88, algunas se habían perdido
y otras estaban en un estado demasiado deteriorado. Éstas canciones han sido
motivo de controversia tras las reclamaciones de Tripp Eisen, anterior
guitarrista del grupo, alegando que las doce piezas en las que se incluye la
voz de Wayne Static incluían composiciones suyas. Según Eisen, él había sido
el único que había colaborado con Static en la creación de esas obras y que
ningún miembro actual de Static-X lo había hecho. Finalmente, ha conseguido
que su nombre figure en los créditos de 3 pistas del álbum.
Las voces de Wayne son una parte fundamental de
Project Regeneration, aunque al ser insuficientes para completar el disco decidieron buscar
colaboradores. Fue en ese momento en el que apareció la figura de Xer0,
quien se convertiría en el nuevo vocalista de Static-X. Pronto se especuló con
la identidad del enmascarado, apuntando a Edsel Dope como principal candidato.
A pesar de las constantes negaciones por parte del líder de Dope, los créditos
de Project Regeneration han confirmado lo que era un secreto a
voces.
El esperado disco está formado por 12 canciones, contando 7 de ellas con la
voz de Wayne Static. Los singles "Hollow" y "All These Years" son las obras
más destacadas de un álbum con el sonido característico de la formación
americana. Los riffs de guitarra pesados, acompañados por intensas partes
electrónicas nos trasladan a la primera década de este siglo en el que
Static-X cobró gran relevancia en el panorama del metal industrial
estadounidense. Xer0 ha aportado frescura, realizando una fantástica labor
acompañando en ocasiones a Wayne y siendo el único vocalista en las canciones
"Accelerate", "Terminator Oscillator", "My Destruction" y la frenética "Otsego
Placebo". Al Jourgensen, de Ministry, ha colaborado en "Dead Souls".
Project Regeneration Vol. 1 nos ofrece lo que nos podíamos esperar de
Static-X. La oportunidad de volver a escuchar a Wayne Static casi 6 años
después de su muerte era un gran aliciente y en ningún momento defraudó las
expectativas. Este disco se completará con Project Regeneration Vol. 2,
del que todavía esperamos fecha de salida. Mi valoración es de 8.
El Resurrection Fest comienza a preparar la edición de 2021. Después de tener que posponer la cita de este año, se han puesto manos a la obra para intentar reprogramar las bandas que deberían haber tocado en Viveiro este año.
KoRn y System of a Down son los primeros anuncios, a los que se unen Deftones. Una década después de su último viaje a España, aterrizarán en Galicia para tocar por primera vez en este festival.
La organización ha comunicado que el evento se adelanta para intentar dar prioridad a los grupos previamente anunciados, siendo así la semana del miércoles 2 al sábado 5 de junio la fecha de celebración.
Debemos recordar que las entradas de este año serán válidas para esta nueva edición y se pondrán a la venta los tickets devueltos en este tiempo.
El Reno Renardo nos ofrece un nuevo adelanto de su próximo disco Rarezas Raras.
En esta ocasión se trata de una adaptación de su clásico "El Bardo Bastardo",
que formaba parte de su disco El Reno Renardo y El Reino de la Cagalera de
Bisbal.
Rarezas Raras verá la luz el 17 de julio e incluirá versiones y remixes de algunos de sus temas, así como canciones en directo y piezas inéditas para dejar claro que no será un disco recopilatorio.
La banda británica Bury Tomorrow ha publicado su sexto álbum Cannibal. Partiendo
con la complicada labor de superar su anterior Black Flame, los de Southampton
se han puesto manos a la obra para ofrecernos una nueva muestra de su
talento.
A pesar de la juventud de sus miembros, la formación cumplirá el próximo año
15 años de vida en los que poco a poco se han ido estableciendo como uno de
los referentes del metalcore europeo. Cannibal continúa la senda marcada por
sus predecesores mostrando un sonido potente, con frenéticos riffs de guitarra
y la contundente voz de Daniel Winter-Bates perfectamente complementada por el
canto melódico de Jason Cameron. Las letras cobran especial importancia en
este trabajo centrándose en los problemas psicológicos, muy presentes en la
vida de Winter-Bates. La crudeza y oscuridad presentes en la parte lírica
pretende visualizar algo muy presente en nuestra sociedad y busca continuar
con el esfuerzo realizado por Daniel para conseguir la normalización en el
tratamiento de estas enfermedades.
Cannibal está compuesto de 11 piezas en las que Bury Tomorrow continúa
madurando su sonido. Resulta difícil destacar alguna canción sobre otra, ya
que todas brillan de manera similar.
No aportan grandes cambios y se basan en hacer lo que llevan demostrando todos estos años y es que los
ingleses tienen un futuro deslumbrante al alcance de su mano y este álbum
debería ser un nuevo paso adelante, aunque se antoja difícil tras el impacto
de Earthbound y Black Flame.
He disfrutado mucho este disco y a pesar de que considero que no logra superar
a su predecesor, mi valoración es de 8,5.
El grupo de folk metal/rock Feuerschwanz ha publicado su noveno disco de
estudio Das Elfte Gebot.
La banda fundada en 2004 por Peter Henrici (Hauptmann Feuerschwanz) suele
ofrecer nuevo material cada dos años y a pesar del coronavirus, este 2020 no
han faltado a la cita. Después de la buena acogida en Centro-Europa de su
anterior trabajo Methammers, esperan dar un paso adelante enrolándose
en las filas de la prestigiosa discográfica Napalm Records.
Aunque en Das Elfte Gebot nos encontraremos con 11 piezas con el sonido
clásico de la banda, se pueden percibir toques ligeramente más duros a lo que
nos tienen acostumbrados. Como en cualquier grupo de folk los instrumentos de
viento serán imprescindibles, no obstante, su instrumento predominante será la
guitarra y es que los riffs de Hans Platz nos trasladarán por momentos a otros
estilos alejados del folk clásico. El álbum está cargado de alegría en sus
letras y melodías, pero en esta ocasión han optado por incluir temáticas
serias como pueden ser los problemas medioambientales presentes en
"Im Bauch des Walls", canción más destacada junto al single "Das Elfte
Gebot".
En la edición especial dispondremos de 7 versiones de diversos estilos que
abarcan desde "I See Fire" de Ed Sheeran hasta "Engel" de Rammstein, pasando
por Die Toten Hosen, Powerwolf, Seeed, Sabaton o Deichkind.
Das Elfte Gebot es un álbum divertido e interesante que a pesar de
partir de un estilo que no suelo consumir como es el folk metal, ha conseguido
cautivarme. Si bien mantiene los elementos inherentes del género, incorpora
diferentes sonidos más pesados haciéndolo menos hermético.
Mi valoración final es de 7,5.
Chester Bennington ha sido la voz de una generación que creció escuchando
su trabajo en Linkin Park. Fue la razón de que una gran cantidad de personas se
aficionaran al metal y con su muerte dejó un gran vacío en el panorama
musical.
Su historia comenzaba con Grey Daze en 1993. Hoy, 27 años más tarde,
llega a su fin con Amends. A principios de 2017, los antiguos miembros de la banda de Arizona decidían
reunirse para grabar un nuevo disco. Pocas semanas después de esta reunión,
Chester se quitaba la vida. Después de un tiempo de reflexión, Grey Daze
decidió ponerse manos a la obra y preparar el esperado álbum re-grabando
algunas de sus canciones con la voz original de Bennington, sirviendo así como
homenaje a su amigo.
Sean Dowdell, Mace Beyers y Cristin Davis contarían con la ayuda de Talinda
Bennington para la creación de este tributo. Importantes artistas como Brian
"Head" Welch y James "Munky" Shaffer de KoRn, Chris Traynor de Bush o Paige
Hamilton de Helmet echarían también una mano al proyecto.
Amends está compuesto por 11 piezas en las que la inigualable voz de
Bennington será el elemento diferenciador y nos trasladará a principios de los
90, una época en la que el grunge estaba en auge. Obras como "B12", "What´s in
the Eye" o "Soul Song" nos harán rememorar la mejor etapa de Chester y "The
Syndrome", nueva versión de "The Down Syndrome", resaltará sobre las demás.
Una labor muy cuidadosa de los tres miembros supervivientes de la banda y la
versatilidad vocal del ex-cantante de Linkin Park dan forma a un interesante
disco para poner punto y final a Grey Daze.
Amends es la guinda a la trayectoria de Chester Bennington, un icono
desaparecido demasiado pronto. Mi valoración final es de 8.
Os dejo con "The Syndrome", la mayor sorpresa de Amends con un
sonido totalmente renovado con respecto a la original.
Hoy salía a la venta A Wonderful Life, el octavo disco de Mushroomhead. Tras
seis años desde su último trabajo y varios cambios en la formación, la banda de
Cleveland saca a la luz nuevo material.
En el año 2016 anunciaban la entrada en estudio y dos años más tarde el
vocalista Jeffrey Nothing abandonaba el grupo, seguido poco después por el
guitarrista Tommy Church. Steve Rauckhorst y Tom Shaffner serían sus
sustitutos respectivamente. Este pasado mes de abril salía el primer single
"Seen It All", al mismo tiempo que conocíamos a una nueva vocalista, Jackie
LaPonza.
Transcurridos cuatro años desde el inicio del proceso, nos llega finalmente A
Wonderful Life. Este nuevo disco presenta novedades con respecto a su sonido
característico, en buena medida por la inclusión de voces femeninas, aunque a
fin de cuentas no nos encontremos con nada nuevo. 17 canciones y casi 70
minutos en su edición especial se hacen realmente largos, incluyéndose
demasiado relleno en un trabajo en el que no van sobrados de calidad.
Mushroomhead creó impacto en los 90 gracias a un estilo particular y una
puesta en escena llamativa, algo que en mi opinión han ido perdiendo a lo
largo de sus 27 años de carrera.
En A Wonderful Life tendremos canciones con las que pasar un buen rato como
los singles "Seen It All" y "Heresy" o "Flood", que para mí sobresale sobre
las demás. El resto del compacto estará compuesto por canciones de relleno
entre las que se incluye "Carry On", que nos hará dudar si estamos escuchando
Mushroomhead o se nos ha colado una canción de Within Temptation o
Evanescence.
Los buenos tiempos de Mushroomhead parecen quedarse muy atrás y A Wonderful Life no debería ayudarles a recuperar
relevancia. Un disco sin frescura y difícil de digerir que valoraré con un
5,5.
Mañana saldrá a la venta el nuevo disco homónimo de Lamb of God, cinco
años después de VII: Sturm und Drang y dos de la publicación de
Legion: XX como Burn the Priest.
Lamb of God será el primer disco de la formación americana sin
el talentoso batería Chris Adler, uno de los miembros fundadores. Su lugar lo
ocupa Art Cruz y su trabajo en este álbum ha sido sobresaliente.
VII: Sturm und Drang suponía un pequeño cambio en el sonido de la banda
de Richmond y Lamb of God continuará en esa línea. Voces ligeramente
más melódicas sin perder toda su agresividad, riffs rompedores y contundencia
en la percusión serán el leitmotiv de este trabajo.
El disco consta de 10 canciones entre las que destacaría "Memento Mori" y "New
Colossal Hate". En "Poison Dream" contarán con la colaboración del vocalista
de Hatebreed Jamey Jasta y en Routes será el cantante de Testament, Chuck
Billy, el que preste su voz.
Tras más de dos décadas desde su primer álbum, Lamb of God no baja el ritmo y
mantiene las energías intactas. Aunque desde mi punto de vista el mayor fuerte
de la banda sean los directos, este nuevo disco de estudio nos hará disfrutar
durante 45 minutos sin descanso.
En resumen, Lamb of God es un buen trabajo del quinteto encabezado por
Randy Blythe que no decepcionará a sus seguidores más fieles.
Mi valoración final es de 8.
Grey Daze nos presentan "B12", una nueva pieza de su próximo disco
Amends.
La banda americana había decidido reunirse en 2017 para grabar un nuevo álbum
después de 20 años de su disolución. Los planes se fueron al traste con el
trágico fallecimiento de Chester Bennington.
Finalmente, los miembros restantes decidieron terminar el trabajo en memoria
de su compañero.
"B12" cuenta con la colaboración de Brian "Head" Welch y James "Munnky"
Shaffer, guitarristas de KoRn.
Amends saldrá a la venta el 26 de junio.
El grupo sueco Avatar ha publicado "God of Sick Dreams", el
segundo adelanto de su próximo disco Hunter Gatherer, que saldrá a la venta el 7 de agosto.
En menos de tres meses se cumplirán 10 años desde mi primera publicación en esta página. El artículo que en estos momentos estoy escribiendo se trata de la publicación número 1000 desde aquel inicio en el ya lejano 2010. Quería plasmar en él algo especial, por lo que he decidido hablar un poco de mis inicios en el metal y hacer una lista con mis 10 grupos favoritos.
Mi historia con la música resulta, cuanto menos, curiosa. Siendo pequeño y dado el país en el que vivo y su cultura, la única música que llegaba a mis oídos era mayoritariamente pop. Mi tremenda ignorancia me hacía pensar que toda la música se basaba en lo que podía escucharse en las emisoras de radio, algo que me generaba un absoluto desinterés por el mundo sonoro. A la típica pregunta acerca de tus intereses musicales, mi respuesta solía ser siempre la misma: "No me gusta la música".
Más adelante, empecé a tener curiosidad por ese arte que tanto gustaba a todo el mundo y que a mí no terminaba de agradar. ¿Me estaba perdiendo tanto? Decidí olvidarme de la radio y buscar otras alternativas como rebuscar entre los discos guardados por casa. Fue en ese momento cuando empecé a notar disposición por conocer más, gracias a canciones que me encontraba de artistas como Bon Jovi o Brian Adams. Con el paso del tiempo descubrí grupos como Red Hot Chili Peppers, U2 o Green Day, empezando a abrirme la puerta a un mundo infinito que hasta ahora me había cerrado. Todo cambiaría a mediados de los 2000, cuando con 15 o 16 años Linkin Park apareció en mi vida, comenzando una afición que nunca más me abandonaría. Las bandas que escuchaba con anterioridad ya no me llenaban como antes y necesitaba explorar otros mundos más agresivos ayudado por algo con lo que antes no podía contar, internet. A partir de ese momento, el metal lleva formando parte de mi día a día y 15 años después me encuentro tecleando en mi ordenador para contaros cuales son mis 10 grupos favoritos.
1. In Flames. Conocí a los suecos gracias a un buen amigo que me mostró en 2007 o 2008 "My Sweet Shadow". Acostumbrado a grupos más "suaves", me costó asimilar las extraordinarias composiciones del grupo de Göteborg y la voz llena de rabia de Anders Fridén. Una vez logré acostumbrarme a ellos, no pude dejar de escucharlos. Actualmente puedo decir que son mi banda favorita y la que más he escuchado en los últimos 10 años. Además, "My Sweet Shadow" hace retumbar mi teléfono cada vez que recibo una llamada. 2. Rammstein. La primera vez que escuché a los alemanes fue, aunque pueda sorprender, en la televisión. Hace muchos años, en los inicios de la TDT, un canal de música en el que solían poner rock me sorprendía con un videoclip de seis tipos extraordinariamente obesos con música pesada y voces en alemán. Había descubierto "Keine Lust" y una vez los localicé en internet nunca dejé de escucharlos. Siempre me ha resultado muy difícil elegir entre Rammstein e In Flames, aunque con el paso de los años los del norte de Europa alcanzaron y superaron por poco a los germanos en mi lista de preferencias. La primera canción que aprendí en guitarra fue "Spiel Mit Mir", tocando con una moneda de 50 céntimos en ausencia de una púa. 3. KoRn. Aunque lo primero que escuché de ellos fue "Evolution", no conseguí saber cual era su nombre. Cosas de la época en la que si te perdías el final del videoclip en televisión, te quedabas sin saber la banda ni la canción. Por suerte, poco tiempo después aparecía en pantalla su pintoresco vídeo de "Thoughtless" y esta vez me aseguré de anotar sus matrículas. Tras escuchar su disco Take A Look in the Mirror me convertí en un apasionado del nu-metal. 4. Parkway Drive. No puedo decir cuando conocí exactamente a Parkway Drive. Eran uno de esos grupos que aunque sabía de su existencia, no solía prestarles atención. En 2015 sacaban a la venta el disco Ire con el que me cautivaron y comencé a repasar su discografía al completo. 5. The Raven Age. Mi primer contacto con los británicos fue gracias al Resurrection Fest. Tras anunciarles para la edición de 2018, eché un vistazo por Youtube y acabé encontrándome a uno de los grupos que más impacto me ha generado. A pesar de haber publicado un sólo disco por aquel entonces, sus canciones quedaron grabadas en mi mente. Les vi en directo ese mismo año en el festival gallego y 2 años más tarde sus canciones son soplos de vida para mí. 6. Somas Cure. Cuando Youtube me recomendó el vídeo de estos madrileños corría el año 2012. La canción en cuestión era "Bitácora", que un año más tarde formaría parte de su segundo disco Equilibrium. Por aquel entonces, casi no escuchaba metal en castellano y Somas Cure pronto se convertiría en uno de mis favoritos. En estos años que han pasado les he visto en directo en diversas ocasiones y he podido comprobar que como personas están como mínimo, al nivel de su música. 7. Rise To Fall. El mismo amigo que me presentó a In Flames hizo lo propio con estos genios vascos. En el año 2010 acababan de sacar su disco debut Restore the Balance y su canción "Redrum" se adentró en mis oídos para nunca irse. Al igual que con Somas Cure, he tenido la oportunidad de verles en varias ocasiones y como sucedió con los mostoleños, su calidad humana me hizo apreciarles no sólo como talentosos artistas, sino también como grandes personas. 8. Alter Bridge. Estaríamos en el año 2007 o 2008 cuando mi afición por la lucha libre me llevó a "Metalingus". El tema de entrada del luchador Edge me hizo investigar quién era el grupo creador de esa fantástica obra maestra. Todavía sigo disfrutando viendo como los estadounidenses continúan superándose disco a disco. 9. Heaven Shall Burn. El caso de los alemanes es similar al de Parkway Drive. Aunque les conocía mucho tiempo atrás, no fue hasta 2014 cuando comencé a dedicarles más tiempo y sin duda ha sido una gran decisión. Cada año que pasa disfruto más con su música, algo que me pasa con muy pocos grupos. 10. System of a Down. No podía hacer una lista de este tipo sin incluir a System of a Down. No podría precisar el momento exacto en que les descubrí, pero a finales de la década de los 2000 se convirtieron en uno de mis grupos referentes. Su estilo único e inclasificable les colocan como una de las formaciones más míticas del metal.
El coronavirus ha impedido que este verano de 2020 pudiera ver a System of a Down, aunque espero poder hacerlo el próximo año. Eso convertiría a Alter Bridge en el único nombre a tachar de mi lista de grupos que me faltan por ver en directo de mi Top 10. Cierro la lista invitándoos a opinar sobre vuestras bandas de metal favoritas y me despido deseando que algún día pueda hacer un especial por las 2000 publicaciones.
Os dejo para terminar mi tono de llamada, "My Sweet Shadow":
Soy Alberto, 36 años. Vivo en una pequeña ciudad gallega. Técnico superior de comercio y marketing dedicado a otros menesteres. Combino en este blog dos de mis pasiones, escribir y el metal.
