Feelingless - Feelingless

El guitarrista de Rise To Fall, Hugo Markaida, ha presentado hoy su nuevo proyecto Feelingless. 

Con la salida de su primer single "Feelingless" anuncia la publicación del álbum Metal Against Animal Cruelty el 2 de diciembre. Para dar forma a este disco contará con la colaboración de algunos de los nombres más reconocibles del género como Björn Strid (Soilwork, Night Flight Orchestra), Mikael Sehlin (Engel, Degradead), Jon Howard (Threat Signal, Arkaea, Imonolith), Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi), Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus) o Dalay Tarda (Rise To Fall) entre otros.

Todos los beneficios de este trabajo serán donados a refugios locales de animales en España y adicionalmente la firma Noble Demon hará una donación a una organización internacional para la beneficencia de los animales.

Los temas que compondrán este disco serán:

1. Feelingless (con Björn Strid y Lawrence Dinamarca)

2. Anguish (con Jon Howard, Gavin Iedema, NeroArgento y Lawrence Dinamarca)

3. Peace (con Mikael Sehlin y Lawrence Dinamarca)

4. Love (con Ettore Rigotti y Claudio Ravinale)

5. Hope (con Christian Älvestam)

6. Nostalgia (con Rachel Aspe, Jake E, Lawrence Dinamarca y Diego Zapatero)

7. Guit (con Björn Strid)

8. Pride (con Daniel Heiman)

9. Fear (con Ville Viljanen)

10. Rage (con Mikael Sehlin y Marios Iliopoulos)

11. Anxiety (con Dalay Tarda)

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Muere David Andersson, guitarrista de Soilwork, a los 47 años

La banda sueca Soilwork ha anunciado el fallecimiento de su guitarrista David Andersson a los 47 años de edad:

"Estamos profundamente apenados por traer la terrible noticia del fallecimiento de David Andersson. Fue un hombre único y brillante de muchas maneras. Fue nuestro guitarrista durante más de 10 años y tuvo un gran impacto en la trayectoria de Soilwork. Desafortunadamente, el alcohol y los problemas mentales nos lo han arrebatado. Le echaremos de menos y continuaremos el legado musical del que él formaba parte. Enviamos nuestras condolencias a su familia. 

Siempre estaremos agradecidos por el tiempo que hemos pasado contigo y las buenas risas. Gracias Dr. Dave, te veremos al otro lado. 

Pedimos que se respete la privacidad de la familia y amigos de David en estos momentos trágicos.

Björn, Sven, Sylvain, Bastian, Rasmus y Simon."

David había formado parte de Soilwork desde el año 2012 y de The Night Flight Orchestra desde el 2007.

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Crítica Days of the Lost de The Halo Effect

A finales del pasado año nos encontrábamos con una noticia totalmente inesperada y es que cinco ex-miembros de In Flames daban vida a un nuevo proyecto que buscaría recuperar el famoso "sonido de Göteborg" de los 90. Los artífices de esta empresa serían el guitarrista Niclas Engelin, que recientemente había dejado In Flames después de 7 años y una corta etapa en los 90; el guitarrista Jesper Strömblad, fundador y miembro de la banda durante 20 años; el bajista Peter Iwers, 19 años en el grupo hasta su marcha en 2016; el batería Daniel Svensson, que llevaba más de un lustro alejado de la música después de abandonar In Flames en 2015 tras 17 años con ellos y el vocalista de Dark Tranquility Mikael Stanne, voz del Lunar Strain (1994). 

En noviembre sacarían su primer single "Shadowminds", dejándonos con más ganas todavía de este disco sabiendo lo que estos cinco artistas podían ser capaces de brindar. Luego de ofrecer algún adelanto más, la espera llegaría a su fin el pasado viernes con la publicación de Days of the Lost. Con las cartas que habían ido colocando sobre la mesa ya podíamos intuir lo que nos aguardaba, un álbum de puro death metal melódico sueco que nos transportará por momentos a ese sonido noventero del género que tanto éxito cosechó. Days of the Lost se queda a medio camino entre las obras de In Flames de los 90 y las más actuales de Dark Tranquility. Niclas Engelin llevó a cabo la mayor parte de la labor compositiva en lo que a guitarra se refiere obteniendo un resultado sobresaliente, elevado por el inmejorable trabajo vocal de Mikael Stanne, quien se mantiene como una de las voces referentes del death metal melódico con un nivel loable y potenciando sus virtudes con el paso de los años.

Days of the Lost es un álbum corto, compuesto por 10 soberbios temas entre los que destacan "In Broken Trust" y "Shadowminds" y que sostiene el listón alto de principio a fin, sin ningún tipo de relleno. Algo a resaltar sería la presencia de las voces limpias de Mikael Stanne en "In Broken Trust" y "A Truth Worth Lying For" o la colaboración del vocalista de Trivium Matt Heafy en "Last of Our Kind". Personalmente me habría gustado que Stanne hubiera explotado más su extraordinaria voz melódica como nos empieza a acostumbrar en los últimos lanzamientos de Dark Tranquility otorgando más variedad al disco. 

En resumen, Days of the Lost recupera parte de ese sonido clásico del death metal de los 90 que poco a poco estaba desapareciendo. La dupla de Stanne y Engelin me ha dejado satisfecho cumpliendo con lo esperado. Además, me ha alegrado ver el regreso de Daniel Svensson, así como un nuevo intento de Jesper Strömblad y Peter Iwers de mantenerse activos. A pesar de ello los más puristas seguirán buscando razones para criticar una nueva publicación como viene siendo habitual los últimos años, aunque en este caso al menos no podrán decir que su primer disco era mejor. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con "In Broken Trust":

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Slipknot - The Dying Song (Time To Sing)

De forma inesperada, Slipknot ha anunciado la publicación de su nuevo disco The End, So Far el 30 de septiembre.

"The Dying Song (Time To Sing)" formará parte del séptimo álbum de estudio de los de Des Moines.

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Alter Bridge - Pawns & Kings

Alter Bridge publica su nuevo single "Pawns & Kings" como primer adelanto de su próximo trabajo. 

Con este lanzamiento han aprovechado para anunciar que su nuevo álbum, con el mismo nombre Pawns & Kings saldrá a la venta el 14 de octubre.

Tracklist:

1. This is War

2. Dead Among the Living

3. Silver Tongue

4. Sin After Sin

5. Stay

6. Holiday

7. Fable of the Silent Son

8. Season of Promise

9. Last Man Standing

10. Pawns & Kings

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Architects - Tear Gas

Los británicos Architects han publicado hoy un nuevo single.

"Tear Gas" formará parte de The Classic Symptoms of a Broken Spirit, anunciado para su salida el 21 de octubre. Llegará menos de dos años después de For Those that Wish to Exist.

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Parkway Drive - The Greatest Fear

La banda australiana Parkway Drive ha publicado su nuevo single "The Greatest Fear".

Se trata del segundo adelanto de su séptimo disco de estudio, Darker Still. Con la salida de "The Greatest  Fear" han anunciado que el nuevo álbum saldrá a la venta el 9 de septiembre.

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In Flames - State of Slow Decay

La banda sueca In Flames ha presentado su nuevo single "State of Slow Decay".

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L.A. Vamps - Children of the Fire

L.A. Vamps ha estrenado su segundo tema propio, "Children of the Fire". 

Podéis ver la entrevista realizada hace un par de meses con William Miller (vocalista) y Álvaro Tudela (batería) en la que nos adelantaban la salida de este single siguiendo este enlace.

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Parkway Drive - Glitch

A pesar de haber anunciado un parón en su actividad por motivos de salud mental hace escasas semanas provocando la cancelación de su gira, los australianos Parkway Drive nos sorprenden con su inesperado nuevo single "Glitch".

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Crítica Dystopia de Caliban

Los alemanes Caliban publicaron el pasado mes de abril su decimotercer disco de estudio Dystopia un año después de la salida de Zeitgeister. Estos últimos trabajos fueron preparados al mismo tiempo durante la pandemia y en Dystopia se nota especialmente por el aura oscura que le rodea.

Caliban han sabido mantenerse a flote a pesar de las idas y venidas del metalcore a nivel internacional. Fieles a la esencia que les llevó al lugar que ocupan actualmente, sustentan su éxito en un estilo marcado y definido, añadiendo pequeñas innovaciones en cada publicación pero alejados de cualquier tipo de revolución musical. Para delicia de sus seguidores, Dystopia es otro álbum 100 % Caliban. Riffs pesados, breakdowns y los guturales de Andreas Dörner crean una atmósfera agresiva que rompe con los estribillos melódicos en los que el guitarrista Denis Schmidt llevará la voz cantante como suele ser habitual. 

El disco cuenta con colaboraciones de primer nivel, destacando la del vocalista de Heaven Shall Burn Marcus Bischoff en "VirUS". En "Dystopia", el guitarrista y vocalista de Annisokay Christoph Wieczorek prestará su voz y el vocalista de Job For a Cowboy Jonny Davy formará parte del tema "Dragon". Dystopia nos hace disfrutar de principio a fin, resultando muy complicado colocar alguna canción sobre el resto aunque personalmente me quedo "VirUS", "Darkness I Became", "mOther" y la melancólica "Hibernate". 

Caliban han descubierto hace años la fórmula para triunfar y siguen explotándola como mejor saben. Dystopia prolonga el legado que los alemanes siguen dejando con cada disco. Mi valoración final es de 8,75.

Os dejo con "VirUS":

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Josh Gilbert abandona As I Lay Dying

La banda americana As I Lay Dying ha anunciado la marcha de su bajista y vocalista Josh Gilbert.

Esta sensible baja se une a la de Nick Hipa hace apenas un año. Su puesto en la próxima gira será ocupado por Ryan Neff de Miss May I, mientras que el segundo guitarrista provisional será Ken Susi de Unearth.

Recordemos que As I Lay Dying se había reunido en 2018 después de cuatro años de parón por el encarcelamiento de su vocalista Tim Lambesis. Josh Gilbert había entrado a formar parte del grupo en 2007.

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Crítica Okura de Like a Storm

Aunque parezca que acaban de aparecer en la escena del metal internacional, la banda neozelandesa Like a Storm acumulan 17 años de trayectoria. A principios de este año publicaban su cuarto disco de estudio y aunque sea con algo de retraso, me dispongo a ofreceros mi opinión.

El grupo liderado por los hermanos Brooks continúa madurando su sonido, sin grandes cambios pero evitando estancarse. Okura supone un avance después del bajón dado por su antecesor Catacombs. Like a Storm se mantiene fiel a su estilo combinando potentes riffs de guitarra con su característico didgeridoo. A ello sumamos las agradables voces melódicas que alternan con desgarradores guturales por parte de Chris y Matt Brooks y un extraordinario labor en la parte rítmica con la presencia del bajo de Kent Brooks y la batería de Zach Wood. 

Okura es un disco completo, formado por 13 temas entre los que destacan "Empire of Ashes", "The Phoenix" y "Low", tres canciones diferentes que demuestran la variedad que nos encontramos en este álbum. Los de Auckland nos traen también una notable versión de "Teardrop", canción de los ingleses Massive Attack. Aunque en conjunto sea un disco realmente disfrutable debo señalar que "F@me" se me hace imposible de digerir por culpa de unos coros gospel que llegan a ser irritantes, pero ésa posiblemente sea una opinión demasiado subjetiva por mi parte.

Okura supera ampliamente su anterior trabajo Catabombs, pero a pesar de mostrar un muy buen nivel se queda un paso por detrás de Awaken the Fire, el cual me sigue pareciendo una obra impecable. Mi valoración final es de 8. 

Os dejo con "Empire of Ashes":

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Crítica Impera de Ghost

Ghost publicaba su quinto disco de estudio el pasado mes de marzo. Cuatro años después de la salida de Prequelle, llega Impera. 

Los suecos han ido ascendiendo a pasos agigantados en el panorama internacional, sumando cada vez más adeptos. Meliora había sido su punto de inflexión y aunque es posible que hubieran dado un pequeño paso atrás con Prequelle, Impera supone un nuevo impulso para la banda. 

Prequelle estaba basado temáticamente en la peste negra, pareciendo el preludio de lo que se nos vendría encima en 2020. Impera gira alrededor de la creación y caída de imperios y ve la luz en pleno conflicto ruso-ucraniano, haciendo que su capacidad de predecir desgracias se acerque peligrosamente a la de Los Simpsons. Forge afirmaba: "Estoy interesado en la historia y la cultura, en como se forman imperios y en las razones por las que siempre acaban desmoronándose." Musicalmente nos encontraremos con los Ghost de siempre, con su hard rock melódico con toques ochenteros aderezado con la inconfundible voz de Tobias Forge y unas guitarras que cobran más protagonismo de lo que lo hacían en su predecesor, algo que sin duda se agradece. Ghost tiene la facultad de hacerte sentir que todo sigue igual y que al mismo tiempo todo es nuevo, ya que aunque sigan usando la fórmula que les llevó al éxito cada publicación está llena de innovaciones.  

Impera ha sido alabado por la crítica, llegando a calificarlo como el mejor trabajo del grupo de Linköping. Personalmente me seguiría quedando con Meliora, aunque puedo decir que he disfrutado de este nuevo disco de la formación liderada por Tobias Forge. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con su single "Call Me Little Sunshine":

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Crítica Zeit de Rammstein

Apenas tres años después de la publicación de su anterior trabajo, los alemanes Rammstein han aprovechado la pandemia para dar rienda suelta a su creatividad y ofrecernos su octavo disco de estudio.

La llegada de Zeit se produce en un momento especial, ya que este mes se han cumplido 20 años del lanzamiento de su aclamado Mutter y ésta ha sido la mejor celebración posible. El sexteto berlinés nos deja una auténtica obra maestra con la que parecen decirnos adiós. Tras casi tres décadas de trayectoria parecen llegar al final del camino y si ese momento hubiera llegado, no podrían haber puesto una guinda más perfecta a su pastel. 

Zeit supone un cambio importante con respecto a su antecesor, ya que mientras su disco sin título apostaba por un estilo más directo y simple, este nuevo esfuerzo nos sumerge en un mundo mucho más depresivo y oscuro. Con Zeit han recuperado esa epicidad presente en alguno de sus temas más recordados gracias a melodías listas para ser convertidas en himnos en los directos y una labor vocal extraordinaria de un Till Lindemann que parece haber alcanzado su máximo nivel. Para sorpresa de nadie, los pesados riffs de guitarra y la contundencia de Christoph Schneider en la batería volverán una vez más a poner a prueba nuestras cabezas. Han conseguido crear una atmósfera perfecta en la que nos adentraremos para no salir, degustando este compacto una y otra vez. A medida que avanza la escucha iremos encontrándonos con momentos que nos llevarán a tiempos pasados de la banda y lejos de parecer un simple reciclaje, da la impresión que era exactamente lo que buscaban. El sublime single "Zeit" que da título al álbum es sin duda el tema en el que más tintes aparecerán de antiguas baladas del grupo. "Meine Tränen", "Adieu" o la citada "Zeit" nos dejarán al borde del llanto mientras que "Zick, Zack", "OK" y "Dicke Titten" conseguirán sacarnos una sonrisa como solo Rammstein sabe hacer. Su lado más pesado y agresivo se muestra en el último single "Angst", una potente pieza en la que Lindemann añade guturales a su repertorio. 

La temática de sus canciones es muy variada haciendo que cada tema sea una nueva historia por descubrir: desde los abusos de una madre a su hijo en "Meine Tränen", a la crítica ácida a la obsesión por mantenerse jóvenes con operaciones estéticas de dudoso gusto en "Zick Zack", o lo que parece ser un duro reproche a los "músicos" que basan su éxito en la sobreexplotación del autotune en "Lügen". No debemos obviar el cierre de Zeit con "Adieu", una taciturna pista con la que aparentan despedirse de sus seguidores en varios idiomas: "Adieu, goodbye, Auf Wiedersehen".

En mi opinión, Zeit podría ser lo mejor que hemos visto de Rammstein. Un trabajo lleno de emociones, momentos épicos, baladas rompedoras y esa esencia dura y pesada que nos han mostrado durante tantos y tantos años. Solo nos queda desear que no sea lo último que podamos escuchar de esta legendaria banda, pero de confirmarse su despedida lo harían en lo más alto. Estamos ante una obra casi perfecta, por lo que mi valoración final no puede ser menos de 9,75.

Os dejo con "Angst", último single que hoy ha visto la luz:

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Crítica Requiem de Korn

A comienzos del pasado mes de febrero, Korn publicaba su decimocuarto disco de estudio. Requiem llegaba después de la pandemia, dándoles tiempo a poder madurar su sonido y experimentar juntos para encontrar una nueva dimensión en su música.

Los californianos llevan casi 30 años en la cima y después de algunos bandazos dados durante su trayectoria, parece que han vuelto al buen camino los últimos años. Siguen demostrando hambre en sus composiciones y en Requiem no faltará nada de lo que les hizo grandes. Después de la oscuridad que nos encontrábamos en The Nothing, Jonathan Davis nos enseña una faceta algo más positiva dejándonos entrever un claro avance en su proceso de curación psicológica luego del fallecimiento de su esposa en 2018. 

Requiem es un álbum corto compuesto por 9 canciones que apenas supera la media hora. La característica voz de Jonathan Davis y los contundentes y pegadizos riffs de guitarra de "Head" y "Munky" nos harán disfrutar de principio a fin. Aunque como en cada esfuerzo de los pioneros del nu-metal, nada sería igual sin el bajo de "Fieldy" y es que pesar de que se había anunciado meses antes de la publicación del disco que el bajista se tomaría un tiempo fuera de la banda, sus pistas de bajo han sido incluidas en Requiem. El último compacto de Korn nos trae momentos memorables como los estribillos melódicos de "Disconnect" o "Let the Dark do the Rest", el perturbador y pesado riff de "Lost in the Grandeur" o el regreso del scat de Davis en el tema "Worst is on Its Way".

Korn están muy vivos y siguen brindando material de calidad. Aunque todos sus miembros hayan superado ya los 50 años, mantienen el nivel con Requiem y dejan clara su intención de persistir en lo más alto del género. Está claro que pese a sus detractores, la banda de Bakersfield se ha ganado una plaza en la historia del metal y solo nos queda desear que aguanten en este escalón por mucho tiempo. Mi valoración del álbum es de 8,5.

Os dejo con el primer single "Start the Healing":

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The Halo Effect - Days of the Lost

Los suecos The Halo Effect nos muestran "Days of the Lost", el tercer adelanto de su primer trabajo.

Con el lanzamiento de este single anuncian que su esperado disco debut, Days of the Lost, saldrá a la venta el 12 de agosto.

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Rammstein - Zick Zack

Los alemanes Rammstein han publicado "Zick, Zack", el segundo single de su próximo disco.

Zeit saldrá a la venta el 29 de este mes de abril.

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Crítica By Night de Dagoba

El pasado mes salía a la venta By Night, nuevo disco de los franceses Dagoba. Los cinco años que le separan de su predecesor suponen el lapso de tiempo más grande entre trabajos de toda su carrera. 

La banda marsellesa se encuentra en constante renovación, prueba de ello es que desde la publicación de su anterior esfuerzo Black Nova solo se mantiene en la formación el vocalista y fundador Shawter. A lo largo de los años han ido puliendo su estilo hasta acabar encontrando un sonido propio. La mezcla entre elementos de groove, industrial y metalcore proporcionan una experiencia única en cada uno de sus lanzamientos. By Night no será una excepción, trayendo consigo cada uno de los elementos característicos de Dagoba.

By Night ofrece un enfoque más melódico a lo que nos tienen acostumbrados, con Shawter usando más voces limpias ayudando a crear estribillos sumamente pegadizos. No obstante, no renunciará ni un ápice a sus potentes guturales que nos llevan acompañando desde los inicios de su trayectoria. La gran labor a la batería de Theo con sus frenéticos ritmos y el abuso del doble pedal percuten en nuestra cabeza cual metralleta de principio a fin, siendo una pieza clave para este disco. Las partes electrónicas otorgan cierto tinte futurista a este álbum, algo que han querido remarcar con el diseño de la portada. 

Con su octavo trabajo queda claro que Dagoba ha encontrado su sitio, buscando perfeccionar cada vez más el estilo con el que se sienten más cómodos. By Night es, posiblemente, el disco que más me ha cautivado de su discografía. Temas como "The Last Crossing", "The Hunt" o especialmente "Sunfall" retumban en mi cabeza desde la primera vez que pude escucharlos. Como principal novedad tendremos "On the Run", en la que incluirán por primera vez una voz femenina.

Como conclusión final, Dagoba vuelve a cumplir con creces. Mi valoración final es 9.

Os dejo con "Sunfall", mi favorita de By Night:

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Muere Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, a los 50 años

La tragedia vuelve a golpear al mundo de la música con el fallecimiento de Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters.

La banda americana acaba de confirmar la noticia mediante un comunicado en sus redes sociales: 

"La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán en todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, sus hijos y su familia. Pedimos que su privacidad sea tratada con el mayor respeto en estos inimaginables tiempos difíciles."

Foo Fighters debía tocar hoy en Bogotá, Colombia, aunque su concierto fue cancelado de forma inesperada poco antes de su inicio por motivos médicos de extrema gravedad. El músico era encontrado sin vida en su habitación de hotel. Las causas de su fallecimiento no han sido desveladas por el momento.

Taylor Hawkins nació el 17 de febrero de 1972 en Fort Worth, Texas. Luego de formar parte de varios proyectos, acabaría uniéndose a Dave Grohl en Foo Fighters en 1997. 

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Crítica I de Arrhythmia

La banda gallega Arrhythmia publicaba el pasado mes de febrero su nuevo trabajo I. La pandemia les obligó a aplazar su lanzamiento, aunque la espera ha merecido la pena.

Diez años después de su aparición, Arrhythmia nos ofrecen un disco completo en el que mezclarán varios estilos para dar forma a ocho temas con un sonido único. De esta forma podemos disfrutar de piezas muy cercanas al rap metal y nu-metal más clásico con toques que nos recuerdan a Korn, entremezclando partes rapeadas con otras más melódicas. Al mismo tiempo, nos encontramos con otras en las que la electrónica irrumpe con solidez acompañando potentes riffs de guitarra y agresivas voces que nos evocan por momentos a Bring Me the Horizon o los últimos álbumes de Architects. A todo esto añaden un bajo con una fortísima presencia durante todo el disco, manteniéndonos con el oído lo más afinado posible para no perdernos nada de lo que nos brinda. 

En el aspecto lírico siguen apostando por el gallego para sus composiciones. Las letras girarán en torno a dos temas principales. Por un lado nos hablarán de los trastornos psicológicos, agudizados por la situación que llevamos viviendo los últimos tiempos y que tanto daño ha hecho a nuestras mentes. "Espertei" fue el sencillo de lanzamiento de I, un tema que abandera la lucha por visibilizar la importancia de la salud mental. Por otro lado, representan la lucha de clases con feroces letras cargadas de rabia.

La formación lucense ha cuidado cada detalle en la producción de I, ya que el aspecto visual escolta a la música, creando una atmósfera perfecta. El disco mantiene el nivel de principio a fin, haciéndolo altamente recomendable. Mi valoración final es de 8.

Si debo destacar alguna canción serían "Furacán" y "Espertei", que os dejo aquí abajo:

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Comunicado Save Me From Myself y El Riff del Koala

Durante el último mes y medio las páginas Save Me From Myself y El Riff del Koala, así como sus redes sociales, han permanecido inactivas por problemas personales. En las próximas fechas intentaré ir reanudando la actividad en cada una de ellas y en esta publicación trataré de aclarar cual será el plan a seguir a corto plazo.

A lo largo este tiempo han salido a la venta varios discos que todavía no he tenido la oportunidad de disfrutar. Por este motivo daré prioridad a Save Me From Myself, con la intención de publicar varias reseñas en las próximas semanas. He estado alejado de la información, por lo que tendré que ir poniéndome al día poco a poco. 

Con respecto a mi otro proyecto El Riff del Koala, me encontraba preparando un artículo que deberé posponer unas fechas más. Los que nunca os hayáis pasado por allí, se trata de una página en la que escribo acerca de discos clásicos, artículos de opinión o especiales sobre artistas, canciones y bandas. 

Además, este contratiempo me ha dejado a solo cuatro días de completar el Reto Save Me From Myself. Los que sigáis mis redes sociales habríais podido ver como desde febrero del pasado año había estado publicando una nueva canción de un artista diferente cada día. Como he dicho, me he quedado a cuatro días de haberlo finalizado. 361 artistas diferentes de un total de 58 países se pasaron por el reto. Los países más representados han sido Estados Unidos con 109 bandas, España con 49, Alemania con 34, Suecia con 27, Inglaterra con 19 y Finlandia con 14. No tengo claro si en algún momento sacaré esas cuatro bandas restantes.

Para los que soléis leer mis publicaciones, espero que podáis comprender esta ausencia. Estaré de vuelta muy pronto.

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The Halo Effect - Feel What I Believe

La banda sueca The Halo Effect ha publicado su segundo single "Feel What I Believe".

Se espera que el grupo formado por cinco ex-miembros de In Flames publique su primer álbum este año.

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Korn - Forgotten

Korn ha publicado "Forgotten", el segundo single de su próximo disco.

Requiem saldrá a la venta el 4 de febrero.

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Dagoba - On the Run

La banda francesa Dagoba ha publicado un nuevo adelanto de su próximo álbum.

"On the Run" es el tercer single de By Night, que saldrá a la venta el 18 de febrero.

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